伊天仇是个热爱演戏的临时演员。由于他对演戏过份执着，使他与工作人员不和，因此星途黯淡。舞小姐柳碰到尹之剧社学习逗客之道，期间与尹由敌对变成互相支持，渐生情愫。另外尹在影后的提携下，有机会当电影男主角，两人展开了亦师亦爱的关系；三人于是陷入了三角苦恋中……死角，精神崩溃，但内在潜能却被激发至沸点。终于他凭着自己潜在的爆炸性能力歼灭逼害他的敌人，但是战过后，他将永不能康复…

　　从来没有想到，自己的个人“十大”里，竟然会有两部是周星驰的戏。选《大话西游》是因为对自己的感情有一个难舍的情意结，这一次，算是了了自己对香港电影的一个情意结。

　　刚进大学的时候，我和大多数人一样只能到外面租碟的地方找一些老片和好莱坞的新片来看。当我和室友们在电脑前一起提心吊胆或者狂笑不止的时候，常常不经意的回想起初中时代逃课看投影或者是去别人家看录像带的情形来。那是一段多么单纯的时光，对一个女孩子的单恋，就可以填满我那小小的脑袋。那个时候，还没有人告诉我原来欧洲也有电影的。也是在那个时候，知道有个叫周星驰的恶心的家伙老是能把我逗乐。我觉得我看电影的历史——甚至用不起这个词——具有显见的代表性。有几个今天狂看着欧洲电影的不是从好莱坞开始看起的？而在看美国人的电影之前，有几个不是从现在看来低俗的港产片开始的？（当然当然，如果你不是，别激动，你不属于大多数人就是了）说了这么多不相干的话,无非是想向港片表表情，也因为一直奇怪有很多人对港产片嗤之以鼻——是断了奶就不认娘还是恨铁不成钢？

　　再说回《喜剧之王》吧。有很多评论已经说过了，周星驰在《喜》里非常注意表现香港电影界的现状，比如说尹天仇的经历就说明了圈内新人难以出头的情况。我想补充的是关于大家都觉得很恶心的那串鼻涕。多看些香港以前的电影，你会发现好多戏里的人物要哭的时候都是眼泪还没下来鼻涕就先下来了——比如《雷洛传》，我想周星驰或者是李力持一定跟我一样觉得恶心，所以才会玩得这么过分。还有抄袭自日剧的配乐，难以自圆其说的结尾，无厘头的贺岁式的大团圆收场——包括顺带帮品客薯片做的广告，这都是多么熟悉的港片元素。

　　当然这部戏打动我的地方肯定不是因为这个——王晶的电影港片元素更多更亲切，也更恶心。话说回来，《喜剧之王》低俗吗？那简直是一定的。套用周星驰在《逃学威龙》里的台词：“低俗，非常之低俗。”周星驰的电影，拍出来就是要赚钱的；要赚钱，就必然要低俗（仅就周星驰而言）。所以当他试图在《喜》里表达一些更为深切的关注的时候，才会显得那么艰难——因为他是在夹缝里面找路走；而正是这种艰难造成的尴尬和无奈，才使得这部戏越发动人。

　　对草根阶层投以关注的题材一向对我比较有吸引力，小演员和妓女的故事，本身是落了俗套；可是俗就俗吧，煽情万岁，一句“我养你”煽倒了多少人。银幕上的小人物在落寞中互相安慰，现实世界里落寞的观众却未必有这么好的运气，往往是独自一个面对着别人的故事感慨——哪怕是编出来的呢。

　　更何况这部戏有摆脱不了的周星驰自传的影子，喜剧演员的故事本来就让人唏嘘——当一个人的工作就是逗别人笑的时候，“笑”对他来说是什么呢？在我所看过的每一个周星驰的访谈中——无论是电视里还是照片上，周星驰都是一副郁郁寡欢的样子。看看《喜》剧片尾的拍摄花絮，当别人在镜头前“比拼演技”的时候，周星驰却连笑一笑都是疲惫的。

　　你有没有在他的脸上看到自己的样子?把这个无厘头的结尾送给周星驰。